《星火》導演闡述內涵：向前輩作家和農民致敬
□劉毅然
我愿意將老子的一句名言，作為本劇的精神：大道廢，有仁義。智慧出，有大偽，六親不和有孝慈，國家混亂有忠臣……
這是一部向前輩作家和農民兄弟姐妹鞠躬致敬的作品。
一，原著：小說《星》《火》《豐收》以其震撼人心的農民運動主題，一波三折的人物命運，可歌可泣的愛情故事，色彩絢麗的人性和波瀾壯闊的時代背景，構成了痛苦悲壯的救國救民之魂。
葉紫先生是中國現代文學的開拓者，被魯迅先生譽為新文學的希望！他的作品，慷慨悲壯，曾對幾代讀者產生過強烈的震撼。對于今天的我們，了解中華民族苦難和奮斗的歷史，重塑民族精神，具有深刻的審美意義和激勵作用。
此次作家、教授聯袂策劃、改編并搬上屏幕，實現兩代作家學者對于歷史、農村、人的命運、青春和生命的共同探尋，期待能引起當代青年的熱烈關注，使廣大觀眾能夠形象地閱讀到葉紫的遺著，以此宏揚五四運動以來的優(yōu)秀文化傳統，紀念以魯迅先生為首的我國新文學的開拓者們。
本劇一如繼往地以創(chuàng)造的姿態(tài)把握小說原著的藝術精髓，以當代精神和當代意識審視歷史，寓時代變動的大潮于歷史風波之中，在個人的際遇、命運里開掘社會歷史和人性的深厚內涵，以獨特的文學和影視語言，力圖將現代文學的名篇創(chuàng)造性轉換為一部雅俗共賞的電視劇藝術品，以此凸現中華民族的不屈意志和勇敢無畏的偉大精神，強化悲壯美和酷烈美，以當代作家的全新視角和獨特感覺再現《星，火，豐收》的歷史蒼桑。
二，劇作：本劇由原《讀書》雜志主編學者黃平、作家余華、北京大學教授韓毓海和我共同策劃、北京大學中文系主任溫儒敏教授、清華大學中文系主任王中忱教授擔任文學顧問，韓毓海、張文鐘和我共同改編，我們的希望是實現兩代作家和學者對于歷史、愛情、人的命運、青春和生命的共同探尋。真正意義上的改編應該是精神的繼承。
照搬原著往往顯得蒼白無力，只有在繼承的基礎上發(fā)掘現代意識的創(chuàng)作，才是對原著的親近和發(fā)揚。我們所有的努力都是為了接近葉紫先生，接近那個時代的真實。當我們越過時間尋找到那個過去的世界的時候，我們驚訝地發(fā)現我們與那個時代與并不遙遠也不陌生，他們的精神是一種真實存在，那些欲望和美感，愛與恨，真與善，痛苦和幸福，都異常生動地呈現在我們面前，我們的目光可以望到它們，我們的手可以觸摸它們，甚至可以呼吸到他們，我們開始感受到進入一個全新世界的極大快樂。
于是，我們根據原作的精髓和續(xù)篇提綱的指向，充分開啟我們的想象，傾注我們對那個時代的理解，以我們這一代作家的意識關照“五四”運動后到上世紀二、三十年代農民運動爆發(fā)的那段歷史，以情愛入手進入全片現代性的切入點，從細微之處打開歷史的大場面，進而把握從傳統延續(xù)至今的文化氛圍，與當代青年的精神生活構成一種隱喻性寫照。只有這種創(chuàng)造意義上的精神繼承，這種真實意義上的歷史與現實，才有可能連接起過去、現在和將來。
三，風格：本劇在拍攝中一如繼往地追求作家電影電視的獨特的藝術風格和濃郁的抒情氣息，將大革命前后時期熱血青年的理想和愛情以及曲折動人的情節(jié)蘊藏在唯美主義的敘述語言中，以細膩的筆觸刻劃復雜的人物性格，以跌宕的情感糾葛推動劇情發(fā)展，以當代精神和當代意識審視歷史，寓時代變動的大潮于歷史風波之中，在個人的際遇、命運里開掘社會歷史和人性的深厚內涵，以獨特的文學和影視語言，力圖將現代文學的名篇創(chuàng)造性轉換為一部雅俗共賞的電視劇藝術品。在導演手法上我將尤其注重文學名著的高雅品位，拒絕庸俗和媚俗，注重文學審美和藝術想象，講求電視劇藝術的韻律和浪漫主義的氛圍，將濃郁的風土人情和民俗融于本片劇情中，以當代作家的全新視角和獨特感覺再現《星火》的時代畫面。
四，攝影：法國的作家電影給我們提供了某種可能，像羅伯.格里葉，瑪格麗特.杜拉他們那樣用攝影機作筆，在銀幕上寫作小說， 攝影師時刻記住，現在是作家自己把文學作品拍成電影或電視劇，無疑具有獨到的視角和體驗。我們很少束縛，可以憑借想象表達內心的欲望。傳統的理論和規(guī)律在我們面前常常會顯得弱不禁風，我只相信對美的一種感覺和追逐。我對于片子的風格是這樣定位的，我們應該拍成一部象小說敘述那樣的娓娓道來的片子，用一種平靜的敘事態(tài)度去講這個動蕩不安的故事，故事最重要。而所謂的藝術風格都應該是自然形成的，不能使勁，不能矯情，拍攝中要多用運動的長鏡頭，我想強化這種文學敘述的講故事效果。我企望把我內心的某種想象推向極至。
五，美術與聲音：這是我飛翔的兩只翅膀。對美術和制景的要求是真實和樸實，全部場景都必須是實景，都是對那個年代某種再現。聲音的要求是臺詞，動效后期可以補救，而臺詞的飽滿和生動才是我所渴望的。
六，表演：我是從事寫作和教書的，我最不懂的就是表演！所以，我期待演員給我自信，幫助我和豐富我，所有的書本上的表演體系和規(guī)則，面對我的無拘無束的風格，都會顯得弱不禁風！我始終固執(zhí)地認為，越是具有創(chuàng)造精神的表演越會有爭議，有爭議才會有活力，就象是河流有迭宕有回旋才會有生命。那些照搬生活和摹仿前人的表演，不但是蒼白無力的，也是與本片格格不入的，一切所謂的表演都應該是自然形成的，不能使勁，不能矯情，同時又能將人物的性格和感情推向極致！極致才是藝術！演員朋友，我這里沒有任何標準和限制，我要的就是你們的信馬由韁和準確！
七，人物，梅春充滿了我對女性美麗善良和堅韌的所有期待與想往，我要告訴觀眾的不是生活，而是想象；啟蒙無疑是一縷陽光，透明而真誠……立秋是理想的，也應該是真實的，他的存在就是中國農民革命的身影；繼業(yè)太憂傷了，他的優(yōu)點和缺點都是這樣的鮮明，老實說，他身上折射出的是所有小知識分子的可愛和可悲；燈籠是混蛋和可憐的混合體，恍若阿Q在世；草兒和云普所表現出來的感情，是土地與河流的感情，他們最接近農民……我毫不掩飾對何念祖的喜愛，他是虛構的又是真實的，他的貢獻來自于沒有臉譜化……這些人物都浸透了我的愛，沒有高下之分，而是各有千秋，正所謂十指連心！
八，色彩：黑色和紅色，將主宰我們的視覺空間，黑色是土地的顏色是農民兄弟皮膚的顏色，最能表現厚重的農村文化底蘊和舊中國對人特別是對女性的壓抑的氛圍，紅色是理想和熱血的象征，是愛、是火……
九，剪輯：伯格曼有句話對我啟發(fā)頗深，他說只要有一把剪刀和膠水，什么鏡頭都可以剪輯起來，說得實在是好。在拍攝現場，我是按自己內心的欲望去拍，我覺得規(guī)律根本不重要，重要的是我想這樣拍，我要這樣拍。那么，在后期剪輯中，我依然這樣要求自己……
十，我的所有的期望，都是渴盼回到那個年代，和他們一起愛，一起恨，一起生與死……
親愛的朋友們，請給我智慧和力量！
劉毅然
2004年10月于軍藝