一部“精制濫造”的好萊塢影片，獲得了超乎想象的商業(yè)成功。一時間，滿城盡論《阿凡達》。不錯，它就是“精制濫造”。“精”的是電腦手段，電影特技，“濫”的是故事情節(jié)，人物刻畫——不過是把老掉牙的印第安人影片故事，放到外星的虛擬背景下，以高科技手段再現(xiàn)出來而已。情節(jié)固然豪無創(chuàng)意，甚至讓人懷疑編劇是否敬業(yè)；人物的性格刻畫和心理轉變更粗糙得毫無說服力：已經成為納威人的主角也就罷了，那個女機師為什么輕易下決心，通過屠殺同事來演繹自己的正義？反而是國人對這種情節(jié)的歡呼更易理解：認同暴力抗拆遷而已?！ ?/p>
電腦技術明顯有進步，畫面很唯美，但相比其他類似的影片，進步不算大。想象力更有限，基本都是其他影片中早出現(xiàn)過的東西：懸空的山石奇景，港片《蜀山傳》中早就有了；人與動物的互動，在《龍騎士》、《魔戒》中也早已上演，此處不過把飛龍換成飛鳥而已。大家都說張藝謀的《三槍》太爛，但從《阿凡達》的畫面之美、內容之濫看，它的導演分明與張藝謀是同一個師傅教出來的，莫非他就是張藝謀的師傅？
反觀《十月圍城》，將一個簡單故事演繹得千回百折，甚至可以說是波瀾壯闊。社會情貌，人心糾結，都在其中表現(xiàn)出來。更重要的是，各類人物刻畫入骨。除初出茅廬的李宇春表演生硬、遜色外，其他各種正面、反面角色，如忠于朝廷的將領、殺身成仁的革命志士，商人、學生、藝人、混混，無不惟妙惟肖。有些演員，在其他演片中表現(xiàn)平平，但在這里卻光彩照人——青黑色的天幕之下，甄子丹孤身蹲在屋頂偷偷凝視女兒的鏡頭，應可成為絕世經典。素來被觀眾視為“花瓶”的范冰冰，也把一個為了女兒改嫁他人婦的小妾形象塑造得溫婉動人。就連只在片中露了一個正面的孫中山（其實不露面更好），其氣場始終籠罩全片，成為演片靈魂。片中配音的孫中山幾段話，與情節(jié)契合之中肯，確實起到畫龍點睛作用。可見，演片之好壞，與演員關系不大，關鍵在導演。爛影片不能說明演員差，但確實可以說明導演差。從《投名狀》到《十月圍城》，陳可辛的成就，不但已非張藝謀、陳凱歌可望其項背，也已超過他自稱“害怕”的馮小剛，堪稱香港、內地第一人?！ ?/p>
《阿凡達》內容平平卻極受歡迎，雖然原因很多，但其中確實也折射出部分觀眾文化上的不自信及盲目“崇洋”心態(tài)。這種心態(tài)原因比較復雜，既有因為中國一直落后，所以覺得月亮總是外國圓、時尚總是國外好的盲目，也有對其他文化型態(tài)的好奇、對形式美的追捧。如此，也就怪不得張藝謀之流在國內大行其道了?！ ?/p>