幾經波折，不具國共斗爭意識形態(tài)的革命樣板戲《紅燈記》，終于跨越臺海，在國父紀念館舞臺點燃紅燈。這出稱為“樣板中的樣板”的現代京劇，有讓臺灣戲迷仔細體會樣板神髓的機會。

革命樣板戲《紅燈記》來臺演出過程，不但通關審議一波三折，連劇本到底要不要稍作更改，也是考慮再三。中國京劇院原來已決定更改劇中出現“中國共產黨”的文字，當演員們都已經練好了新臺詞時，院長吳江，又在演出前一天表示，基于多數臺灣劇場界人士的建議，還是決定一字不改，原汁原味地呈現樣板戲《紅燈記》的精髓。

在這樣的報道后面隱藏著什么樣的現實？

臺灣的政治愈來愈開放，但是開放到連宣傳共產黨“偉大”的革命樣板戲都進來了，還真是令人驚詫。這是兩岸關系史上一個不得了的里程碑，不能不去親看一眼。

看戲之前，剛好遇見最高教育主管曾志朗。所有大陸團體來臺演出，都得經過教育部長的批準。曾志朗聽說我當晚要去看《紅燈記》，很高興地說：“好看啊。不過他們對臺灣不太了解，為了體貼’我們，把臺詞都改了，共產黨’改成革命黨’三個字，說是不要刺激’我們；我就批示，根本不需要，共產黨就共產黨嘛。什么時代了。”

當天晚上，我邀了三個80歲的長輩一起去看戲：在大陸當過國民黨憲兵連長的父親；浙江淳安縣綢緞莊出身的母親；還有方伯伯，他在17歲那年跟著蔣介石從奉化溪口走出來，千山萬水相隨，做了一輩子“老總統(tǒng)”的貼身侍衛(wèi)。

國父紀念館有3000個座位，不是特別有號召力的表演，一般不敢訂這個場地，因為不容易坐滿。去之前，我還想，是不是經紀人不懂臺灣政治現狀？那是“去中國化”在臺灣的政治角力中甚囂塵上的時候。身為臺北市文化決策者的我，如果致詞時引用了司馬遷或韓非子，會被批為“統(tǒng)派”，意思是對臺灣“不忠誠”。為國學大師錢穆和林語堂修葺故居時，我被怒罵質問：“錢林兩人都是中國人，不是臺灣人，不可以用臺灣人的錢去修中國人的房子！”在這樣的氣氛里，來這樣一出樣板戲，會有幾個人來看？

紅色的地毯，被水晶燈照亮了。人們紛紛入場。時間一到，所有的門被關上。我回頭看，3000個位子，全部坐滿，一個空位都沒有。這是首演。

燈暗下，革命樣板戲《紅燈記》在臺北正式演出。

沒有手機響，也沒人交頭接耳。臺北人很文明、很安靜地看京劇演員如何在鋼琴的伴奏下旋身甩袖，如何用眼睛的黑白分明表現英雄氣概和兒女情長，如何用唱腔歌頌共產黨的偉大和個人的犧牲。

我偷偷用眼角看身邊三個老人家，覺得很奇怪：父親特別入戲，悲慘時老淚縱橫，不斷用手帕擦眼角；日本壞蛋鳩山被襲時，他忘情地拍手歡呼。方伯伯一臉凝重，神情黯然。母親，不鼓掌，不喝彩，環(huán)抱雙手在胸前，從頭到尾一言不發(fā)。

演出結束，掌聲響起，很長的掌聲，很溫暖，很禮貌，然后人群安靜地紛紛散去。我們坐在第一排，看著人群從面前流過，七嘴八舌地評戲。一個頭特別大的老人家大聲說，“告訴你，李登輝就是鳩山！”旁邊的人哄然大笑。一群年輕人走過，談論著“舞美設計”和“京劇動作”如何如何，就像看完法國的《茶花女》或是英國的《李爾王》一樣。

父親好像得到了戲劇的升華，很高興地說：“日本鬼子太壞了！這個戲演得好！”日本才是敵人，這戲里的英雄好漢是共產黨，他渾然不覺得有任何不妥。

方伯伯看起來心事重重，在我堅持之下，才慢慢地說：“前塵往事，盡涌心頭啊……1975年，老總統(tǒng)遺體的瞻仰儀式就在這個大廳舉行的，26年來，我第一次再踏進這個大廳，卻是看這《紅燈記》……”。

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