古裝劇在表現(xiàn)傳統(tǒng)文化、重鑄傳統(tǒng)美學、傳承民族歷史方面有著天然優(yōu)勢，因此深受觀眾喜愛。然而需警惕的是，由于部分創(chuàng)作者缺失正確的歷史觀、文化觀，近期卷土重來的宮斗劇熱潮，正在把觀眾拖離歷史現(xiàn)場，拖離優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的場域。

從去年夏天開始，先有《延禧攻略》從視頻網(wǎng)站刷屏到各大衛(wèi)視，大半年內(nèi)演了近十遍；后有《如懿傳》在“巨額投資”“首播不利”“網(wǎng)播轉(zhuǎn)臺播”等營銷話題下不斷轟炸觀眾視線；眼下，由《延禧攻略》原班人馬制作的《皓鑭傳》又在視頻平臺強勢推播，劇集背景從清朝前置到先秦，劇方甚至公開打出“某某某某接著斗”的推廣語。

值得反思的是，在創(chuàng)作者連續(xù)地、不知疲倦地、無休止地復制“后宮連軸斗”的同時，歷史在跳不出的三尺宮墻里被草草虛化，仿佛中華文明故事不過就是“一個宮闈爭斗疊加一個宮闈爭斗”的演進史。一連串的演繹背后，歷史被嚴重虛無化了，中華民族勤勞善良奮斗不屈英杰輩出的浩蕩發(fā)展史被完全架空。

可事實上，無論戰(zhàn)國風云還是清朝的世象百態(tài)，絕不只是帝王后妃的恩怨情仇，還包蘊著千里江山的治理智慧、朝代興衰的更迭邏輯、賢者志士的高義情操、市井鄉(xiāng)間的民風民俗等。以先秦為例，諸子百家能被解讀的內(nèi)容不勝枚舉，單是“生于憂患，死于安樂”“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”這些警言背后，就值得深挖；又如《鄭伯克段于鄢》，它好似簡筆畫，告訴我們封建王朝的源頭何在，人性的欲望又出自何處。放眼清朝，豐沛的史料更為創(chuàng)作者提供了富礦。僅是廉吏于成龍、名相陳廷敬兩位賢臣身上，他們“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平”的氣節(jié)，便大有文章可做。而視野狹窄、精神矮化的宮斗劇，其人物如同井底之蛙，只看得到私欲和情愛，只關(guān)注爭權(quán)奪勢，中華民族演進中那些“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的家國情懷，全部隱退。歷史完全空心化后的藝術(shù)創(chuàng)作只留下重復復制，失去了鮮活的故事邏輯和人物意義：多部宮斗劇中的角色如果互換身份，故事竟然一樣可以往下說。

更讓人憂慮的是，歷史消隱的背后，歷史虛無主義在宮斗劇里悄然滋長。

有觀眾發(fā)現(xiàn)，史書上被明確差評的趙姬，竟在《皓鑭傳》中搖身變成背負家國大義的復仇女子李皓鑭，并與呂不韋上演一段如泣如訴的愛情挽歌。此間透出的恰是許多宮斗劇重復過的架空“創(chuàng)作手段”：只取一點因由，隨意點染，鋪成一篇。這樣的理念下，歷史事件被剝離歷史語境恣意發(fā)揮，歷史人物被胡亂篡改，似乎“藝術(shù)”只是幌子，“創(chuàng)作”淪為擋箭牌。

如此套路中的宮斗劇，罔顧史實與常識的現(xiàn)象時有發(fā)生?！堆屿ヂ浴防?，現(xiàn)代京劇大師梅蘭芳的名段《貴妃醉酒》穿越到了乾隆年間；《如懿傳》里，身處深宮的皇后可以操縱時局，與皇帝爭權(quán)。至于銀針試毒、麝香墮胎等宮斗劇老掉牙的橋段，反復上演，讓歷史越發(fā)面目模糊。凡此種種，潛移默化中影響著人們的認知判斷。前段時間，某網(wǎng)游篡改歷史人物，將荊軻設(shè)定為女性，讓不少小學生深信不疑。再往前，屈原被描繪為談情說愛的紈绔子弟，唐三藏被歪曲為花花公子，孔夫子成了情圣，杜甫被“再創(chuàng)作”為雜耍混混……褻瀆先人、褻瀆經(jīng)典，莫此為甚。

“以史為鑒可以知興替，以人為鑒可以明得失”。作為五千年從未斷流的寶貴精神財富，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化包含極其豐富的哲學思想、人文精神、教化思想、道德理念等，可以為人們認識和改造世界提供有益啟迪，可以為治國理政提供有益啟示，也可以為社會道德建設(shè)提供有益啟發(fā)。

若熒屏被宮斗劇承包，我們的文化立場和歷史觀終究會流于一紙空談。歷史虛無主義的危害，不僅僅是知識的欠缺。不知來路之艱難險阻，便只能孤立地認識當下現(xiàn)象，易從一種理想化的概念出發(fā)建立認知，每每把不合水土的烏托邦，當成自己的桃花源。如此，我們怎能指望青年人深刻理解中國的歷史，洞見中國的未來？

別讓泛娛樂化的宮斗戲碼消磨了光明磊落的奮斗志氣

是職場晉升秘籍，是青春情感指南，你醉心以惡治惡的揚眉吐氣，她沉迷在嫁得好比干得好的尊崇榮耀……宮斗戲碼來來往往，圖的是所謂收視“爽”感，卻也用八卦歷史、爾虞我詐覆蓋了光明磊落的奮斗、昂揚向上的志氣。若衛(wèi)視收視率、視頻網(wǎng)站點擊量榜單被宮斗劇占據(jù)重要位置，觀眾視線被“宮斗文化”霧霾籠罩，這會給文藝生態(tài)和價值取向造成什么樣的影響，值得我們思索。

宮斗劇在市場上出盡風頭，始于2004年的《金枝欲孽》。2010年至2013年間，《美人心計》《步步驚心》《宮》《宮鎖心玉》《傾世皇妃》《甄嬛傳》等先后創(chuàng)下不俗收視率。經(jīng)歷《羋月傳》的間歇低迷，這一類型自《延禧攻略》起進入又一波熱潮，且大有“網(wǎng)臺聯(lián)動”之勢。

觀眾用“爽”字形容觀感，折射出宮斗劇刷屏的部分原因——在泛娛樂化的潮流里，一些創(chuàng)作者用“爭風吃醋”“機關(guān)算盡”“一路開掛”等低俗庸俗媚俗的內(nèi)容去迎合人性中淺薄的一面。由此，所謂明星獲得關(guān)注，所謂作品獲得流量，利益隨之滾滾而來。資本邏輯下，這樣的功利創(chuàng)作給業(yè)界帶來了誤解——似乎影視作品只需用泛娛樂化的滿足視聽感官刺激便可，而無需追求思想啟迪和精神美感，更遑論承擔社會責任與價值引領(lǐng)。

宮斗為何“爽”？因為宮斗劇的創(chuàng)作者、營銷者，常把后宮偽裝成職場，把后妃爭寵當作奮斗向上來宣揚，以此迎合一些人圖輕松、求刺激的娛樂需求。《甄嬛傳》刷屏時，營銷者借甄嬛之口“提點”職場白領(lǐng)，“在這宮里，有利用價值的人才能活下去，好好做一個可利用的人、安于被利用，才能利用別人”；《延禧攻略》轟炸視頻網(wǎng)站時，“干得好不如嫁得好”“如不主動‘撕’，就沒人知道你委屈”等臺詞被包裝成人生智慧販賣給年輕人。

這便是某些宮斗劇誤人最深之處：它們以緩解生活壓力的面貌出現(xiàn)，卻在不經(jīng)意間釋放陰暗、消極乃至病態(tài)的能量。“爽”到后來便是“醉”，虛無的滿足混淆了真實的付出，復仇上位的快感湮沒了腳踏實地的思考。

事實上，剝掉其“爽”感外衣，所有宮斗戲碼本質(zhì)雷同：以你死我活的叢林法則為戲劇推動力。無論劇中人的初始設(shè)置為何，他們拼死爭斗的目標是單調(diào)的：男人爭權(quán)力，女性爭恩寵；他們向目標攀爬的方式也是一致的：為達目的不擇手段。多年來前赴后繼的熒屏宮廷中人，他們身處奢華的生活場景，其命運分野不在于品格高下，只在于“腹黑”程度。在無盡重復、為斗而斗的皇子奪嫡、后妃爭寵戲碼里，人性中惡的一面被不斷放大，厚黑等處世哲學被無限推崇。整個宮廷，人人表面光鮮內(nèi)心陰暗，如同一襲華麗的袍子，上面爬滿了虱子。

文以化人，藝術(shù)養(yǎng)心，我們需要有著社會擔當?shù)膭?chuàng)作者、需要有著向上向善力量的文藝作品去滋養(yǎng)人心、引領(lǐng)大眾。

要警惕的是，影視作品是受眾最為廣泛的文藝作品樣式。宮斗劇一旦霸屏，它們面向的便是千家萬戶。在宮斗刺激中，焦慮被放大，價值被模糊。宮斗文化一時風行，看多了兩面三刀的傾軋大戲，一些人恐怕會對嫉妒心爆棚、利己主義至上感到麻木。宮斗劇的陳腐空氣里呆久了，如果心胸變得狹窄，受眾又如何能知曉歷史、欣賞美好、感知幸福呢？

別言之鑿鑿相互傾軋、鉤心斗角、媚上欺下的宮斗泛娛樂戲碼是為了“觀眾的需求”。影視劇需要有矛盾沖突來增加戲劇張力。但沖突中的人物、困頓時的角色，可以用自己的能力和毅力去克服阻力，用善良和寬容去感化對手，用勤奮和智慧去消解危機。自古以來，中華民族推崇的就是以宏遠之心看待世界，以淡泊之心看待自己，以仁厚之心看待他人的精神境界。老子所言“上善若水，水善利萬物而不爭”，是這個意思；我們今天提倡的“和而不同、以和為貴”“把小我融入大我”，同樣與之相符。

對社會負責的文藝作品，應當能在潛移默化間讓受眾走到陽光底下，開闊心胸、感恩時代，篤信奮斗的價值、明白追夢的真諦。明乎此，創(chuàng)作者理應幡然醒悟，宮斗可休矣。

資本逐利，導致影視創(chuàng)作的價值觀念被稀釋

潮水退去時，才能看見誰在裸泳。資本失靈時，更能彰顯價值的珍貴。

衛(wèi)視廣告，網(wǎng)站推薦，抖音開直播，娛樂綜藝包個場，微博熱搜再哄一哄——眼下，玄幻劇《招搖》播出近半，“營銷一條龍”基本齊活。按流量經(jīng)濟的如意算盤，一波營銷熱后，便是收割韭菜之時?？蛇@一回，算盤有些落空，任憑原始IP曾有多少粉絲、兩名主演自帶多少流量，該劇再怎么折騰，熱播的海市蜃樓愣是不見蹤影。

站在藝術(shù)的立場看，這半點不稀奇，該劇的美學、表演、特效、配音都不在水準線上，更遑論思想精深。但從資本的邏輯出發(fā)，不知流量經(jīng)濟的擁躉是否已經(jīng)心里打鼓？

是誰給了“裸泳者”勇氣？順藤摸瓜，《招搖》的兩名主演，都是狠狠享受過“宮斗紅利”，一個憑“審丑營銷”，一個借“私德炒作”，兩人都在資本逐利的推手下賺走可觀的一桶金。更有前者，《宮》《宮鎖珠簾》《宮鎖沉香》三部曲連點成線，線頭都握在同樣的主創(chuàng)手里。因為是“后宮”那些事兒，哪怕人物是紙片的、表演是空談的、邏輯是短路的、后期是摳圖的，只要能在流量競賽中屢戰(zhàn)屢勝，所謂創(chuàng)作者便一次次如法炮制，屢試不爽。這樣的影視創(chuàng)作生產(chǎn)鏈上，沒有歷史劇、情愛劇，只剩下“逐利劇”畫出一條條流量的曲線圖，從資本的原點急切地奔向利益的巔峰。

可嘆，天下熙熙皆為利來。資本邏輯下，線連成片，片織成了生態(tài)，一樁樁個案匯成熒屏上連綿不絕的“清宮宇宙”；前赴后繼的逐利者讓影視行業(yè)的立身之本——創(chuàng)作，漸漸患上了價值稀缺癥。

價值觀念被稀釋的創(chuàng)作生態(tài)里，沒人能獨善其身。編劇按流量的喜好定制“槽點”，不怕雷人，但求有槽可吐；導演按流量的走勢專挑“明星”，演技不重要，能導流就行；后期營銷索性踏入流量的陷阱不愿自拔，買熱搜、造話題、做假數(shù)據(jù)，只要流量高，職業(yè)操守皆可拋；至于被流量誤導的演員本人，把本職工作當成了撈快錢的樂園，無心雕琢角色，一心鉆研“人設(shè)”。而寄生于如斯生態(tài)，數(shù)據(jù)造假產(chǎn)業(yè)、娛樂類綜藝平臺、部分偶像選秀節(jié)目等都成了一條利益鏈上的“螞蚱”，各環(huán)節(jié)合謀，各取所需。只重經(jīng)濟效益、罔顧社會效益的價值觀念下，某些雷劇越拍越罵、越罵越拍，不足為奇。因為在資本的炒作邏輯中，比差評更可怕的是流量平平。

毫不客氣地說，流量經(jīng)濟的思維已在影視行業(yè)中形成了一部分劣幣驅(qū)逐良幣的邊際價值倒掛。最直觀的，近些年不少影視公司投入最大的成本、調(diào)用最好的陣容，把價值觀念稀薄的宮斗劇當成本公司的“頭部內(nèi)容”，忽視了那些更有現(xiàn)實意義的藝術(shù)創(chuàng)作。

但萬幸的是，流量泡沫開始破碎，行業(yè)風向悄然轉(zhuǎn)變?！墩袚u》就是資本不再萬能的典型案例，“演技”成為2018年的熱詞就是觀眾對影視行業(yè)價值回歸的強烈呼喚。

影視業(yè)的價值何在？有人視之為名利雙收的捷徑，為此可以販售一切；有人視之為糊口的職業(yè)，熟練掌握技能，按勞取酬；還有的人將之視為藝術(shù)的求索，在對不同劇本、角色的體認和塑造中，拓展對人性的認知、撫慰觀眾的心靈。不同的價值觀念，塑造著不同的格局，終將決定一個人的藝術(shù)生涯能有多么遼闊。

黃沙吹盡始見金。只要創(chuàng)作者敢于掙脫資本的枷鎖，還影視藝術(shù)一顆初心，那么遲早，一切喧囂會歸于平靜，影視圈的諸多亂象也終將銷聲匿跡。只有價值的回歸，影像的世界，才是那么清風拂面。

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